Lenguaje Cinematográfico. Construye tu Mirada Autoral – Martes & Jueves

Este curso parte de la idea de que el cine no es solo una suma de técnicas o fórmulas, sino un lenguaje con el que se puede pensar, sentir y comunicar. A lo largo de seis clases, exploraremos conceptos clave del lenguaje cinematográfico —como el encuadre, el movimiento de cámara, la luz, el color, el montaje o el simbolismo—, no para aprender qué son, sino para entender cómo se leen, cómo generan significado y cómo usarlos con intención.

Cada sesión ofrece una mirada más profunda sobre lo que vemos en pantalla: ¿por qué una toma se siente cercana o distante?, ¿cómo influye el ritmo de un plano en lo que sentimos?, ¿qué dice una imagen sin necesidad de palabras? Más que enseñar definiciones, este curso busca ayudarte a desarrollar una mirada crítica, sensible y reflexiva: a entender por qué una imagen cuenta lo que cuenta y cómo construir sentido desde lo visual.

Está pensado para fortalecer la forma de ver, crear y pensar el cine desde una perspectiva que une lo narrativo, lo emocional y lo simbólico.

Temario

  • Sesión 1 – Introducción al lenguaje cinematográfico.
    – ¿Dónde está el ojo del autor?
    – El encuadre como mirada autoral
    – La cámara como punto de vista
    – Ver con intención: lo que se elige mostrar… y lo que no
  • Sesión 2 – Encuadres y escalas desde distintas miradas.
    – Cómo la distancia cambia lo que vemos y sentimos
    – Diferentes “distancias” que crean distintas emociones y relaciones
    – Lo que el espacio entre cámara y sujeto comunica sin palabras
    – La importancia de dónde colocamos al personaje en el cuadro
  • Sesión 3 – Movimiento y espacio con sello autoral.
    – Cómo el movimiento transforma las distancias y las escalas visuales
    – La energía de la escena a través del movimiento de cámara y sujeto
    – El diálogo entre lo que se mueve y lo que permanece fijo en el encuadre
    – Movimientos que acercan, alejan, invitan o generan tensión
  • Sesión 4 – Ritmo, luz y montaje bajo distintas perspectivas.
    – La luz como guía emocional: sombras, revelaciones y contrastes
    – Cómo la dirección de la luz moldea lo que vemos
    – Cómo el tiempo en pantalla puede sentirse distinto al real
    – La respiración de una escena: cortes, pausas y silencios que moldean el ritmo
  • Sesión 5 – Construyendo una mirada propia.
    – Durante el curso revisaremos distintas miradas autorales y en esta sesión construiremos una mirada autoral propia.
  • Sesión 6 – Claves para analizar el cine con intención.

Imparte

Roberto Ríos

Director, cinefotógrafo y fundador de Cinegramática, plataforma con casi 1 millón de seguidores en redes sociales, Roberto ha dedicado su carrera a construir puentes entre la técnica y la emoción, entre el hacer y el enseñar cine.

Egresado de la carrera de Cine y TV del Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación (CDMX), ha desarrollado una sólida trayectoria en la dirección y cinefotografía de comerciales, campañas digitales, videoclips y piezas narrativas, colaborando con marcas, creativos y productoras que buscan una estética cuidada y un relato con intención.

Su visión se consolidó tras ser seleccionado para participar en el prestigioso programa “ASC Masterclass: Learn from the Best” de la American Society of Cinematographers, donde tuvo la oportunidad de aprender directamente de los cinefotógrafos más influyentes del mundo. A esta experiencia se suma su colaboración como traductor para la revista American Cinematographer, lo que le ha permitido profundizar en la gramática visual desde una perspectiva global.

Además, complementó su formación artística con estudios actorales en CasaAzul, lo cual ha enriquecido su enfoque como director, dotando a su trabajo de una comprensión más completa del ritmo, la interpretación y la puesta en escena.

A través de Cinegramática, ha creado una comunidad apasionada por el lenguaje cinematográfico, compartiendo de forma clara y accesible los principios técnicos y artísticos que definen una imagen con sentido.

¿Por qué tomar un curso con él?
Este curso no es una clase teórica más. Es una invitación a ver y pensar el cine de forma profunda, a descubrir cómo la composición, la luz, el color, el ritmo y el encuadre pueden narrar tanto como un guion.

Con una experiencia que combina la práctica profesional en la industria audiovisual con una vocación formativa genuina, Roberto no solo enseña a construir imágenes, sino miradas.

Duración: 6 clases de 2 horas.
Modalidad: Online o Presencial (Estudios Churubusco).
Horario: 18:00 a 20:00 Hora CDMX.
Fechas: 7, 12, 14, 19, 21 y 26 de Agosto

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