Lenguaje Cinematográfico para Creadores Audiovisuales – Martes & Jueves

Este curso parte de la idea de que el cine no es solo una suma de técnicas o fórmulas, sino un lenguaje con el que se puede pensar, sentir y comunicar. A lo largo de seis clases, exploraremos conceptos clave del lenguaje cinematográfico —como el encuadre, el movimiento de cámara, la luz, el color, el montaje o el simbolismo—, no para aprender qué son, sino para entender cómo se leen, cómo generan significado y cómo usarlos con intención.

Cada sesión ofrece una mirada más profunda sobre lo que vemos en pantalla: ¿por qué una toma se siente cercana o distante?, ¿cómo influye el ritmo de un plano en lo que sentimos?, ¿qué dice una imagen sin necesidad de palabras? Más que enseñar definiciones, este curso busca ayudarte a desarrollar una mirada crítica, sensible y reflexiva: a entender por qué una imagen cuenta lo que cuenta y cómo construir sentido desde lo visual.

Está pensado para fortalecer la forma de ver, crear y pensar el cine desde una perspectiva que une lo narrativo, lo emocional y lo simbólico.

Temario

  • Sesión 1 – El encuadre: ver con intención.
    – ¿Dónde está el ojo del autor?
    – Cómo el encuadre organiza el pensamiento visual.
    – Composición y jerarquía dentro del plano.
    – El plano como acto narrativo y emocional.
  • Sesión 2 – Escalas y distancias: relaciones dentro del cuadro.
    – Qué dice cada tipo de plano sobre los personajes.
    – La distancia y punto de vista como ideología.
    – Plano medio: ni cerca, ni lejos, ¿por qué?
    – Cómo cambia el significado cuando cambia la escala.
  • Sesión 3 – Movimiento y duración: el tiempo como lenguaje.
    – El desplazamiento como decisión expresiva.
    – Duración del plano: ritmo, tensión y contemplación.
    – Relación entre movimiento de cámara y movimiento interno.
    – El tiempo como estructura emocional del relato.
  • Sesión 4 – Luz, color y atmósfera: lo que no se dice, pero se siente.
    – La dirección y calidad de luz como intención narrativa.
    – Temperaturas que se sienten sin tocar.
    – El color como carga emocional y cultural.
    – Cómo construir atmósferas visuales con intención.
  • Sesión 5 – Montaje y significado: cortar es decidir.
    – Silencios entre planos.
    – El montaje como construcción de pensamiento.
    – Continuidad y ruptura como estrategias de sentido.
    – La emoción que vive entre un plano y el siguiente.
  • Sesión 6 – Cine como símbolo: lo que una imagen realmente dice.
    – La imagen como signo: más allá de lo literal.
    – Tres maneras de mirar una misma imagen.
    – Lo simbólico como puente entre lo visible y lo invisible.
    – El cine como lenguaje del alma.
    – El cine como estructura de pensamiento.

Imparte

Roberto Ríos

Director, cinefotógrafo y fundador de Cinegramática, plataforma con casi 1 millón de seguidores en redes sociales, Roberto ha dedicado su carrera a construir puentes entre la técnica y la emoción, entre el hacer y el enseñar cine.

Egresado de la carrera de Cine y TV del Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación (CDMX), ha desarrollado una sólida trayectoria en la dirección y cinefotografía de comerciales, campañas digitales, videoclips y piezas narrativas, colaborando con marcas, creativos y productoras que buscan una estética cuidada y un relato con intención.

Su visión se consolidó tras ser seleccionado para participar en el prestigioso programa “ASC Masterclass: Learn from the Best” de la American Society of Cinematographers, donde tuvo la oportunidad de aprender directamente de los cinefotógrafos más influyentes del mundo. A esta experiencia se suma su colaboración como traductor para la revista American Cinematographer, lo que le ha permitido profundizar en la gramática visual desde una perspectiva global.

Además, complementó su formación artística con estudios actorales en CasaAzul, lo cual ha enriquecido su enfoque como director, dotando a su trabajo de una comprensión más completa del ritmo, la interpretación y la puesta en escena.

A través de Cinegramática, ha creado una comunidad apasionada por el lenguaje cinematográfico, compartiendo de forma clara y accesible los principios técnicos y artísticos que definen una imagen con sentido.

¿Por qué tomar un curso con él?
Este curso no es una clase teórica más. Es una invitación a ver y pensar el cine de forma profunda, a descubrir cómo la composición, la luz, el color, el ritmo y el encuadre pueden narrar tanto como un guion.

Con una experiencia que combina la práctica profesional en la industria audiovisual con una vocación formativa genuina, Roberto no solo enseña a construir imágenes, sino miradas.

Duración: 6 clases de 2 horas.

Horario: 19:00 a 21:00 Hora CDMX.

Fechas: 17, 22, 24, 29 y 31 de Julio y 5 de Agosto

$2,749.00

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